La ricerca artistica contemporanea è immersa in un sistema mediale che ne modifica i linguaggi, le strutture, le poetiche. La constatazione della funzione protesica della tecnologia è evidente quanto chiara nella pervasività dei numerosi apparecchi e apparecchietti digitali che accompagnano le nostre attività quotidiane, amplificando le nostre facoltà di partecipazione al mondo. Nel contempo, sempre di più la realtà rivelataci dalla tecnologia sembra essere la realtà da essa stessa creata.
Nel mondo delle reti informatiche viviamo quotidianamente la simultaneità e la moltiplicazione della nostra presenza, ma con ciò come si stanno modificando i modi di percezione e conoscenza? Siamo nel mondo di un’informazione senza sensazione o, attraverso l’astrazione tecnologica, siamo nella condizione di poter essere ancora vicini alla sensualità mondana?
Lungi dall’essere speculazione da gnoseologi e massmediologi, la questione coinvolge al confronto la più attenta ricerca artistica contemporanea, chiamata ad una riflessione sullo statuto del visivo, nei suoi intrecci con la tecnologia e con i relativi risvolti più prettamente filosofici. La riflessione sembra infatti essere quella sulle attuali condizioni dell’esperienza e sui possibili scenari in serbo per la nostra stessa identità.
In questo quadro gli ospiti invitati affronteranno il tema della relazione fra arte e tecnologia a partire dalla propria esperienza artistica, pratica o teorica.

Tobor Experiment, all’anagrafe Giorgio Sancristoforo, docente SAE, musicista e programmatore di software audio dal valore europeo, presenta un evento dedicato alla musica elettroacustica con il sintetizzatore Buchla: un seminario e una performance di improvvisazione musicale realizzata assieme a Giuseppe Cordaro (CON_CETTA - Mooter, Uk). Il System 200 Costruito da Donald Buchla nei 1963, su commissione del San Francisco Tape Music Center (Morton Subotnick, Ramon Senders, Pauline Oliveros, Steve Reich, Terry Riley), uno dei luoghi nevralgici della musica elettronica statunitense, una specie di Santo Graal della musica elettroacustica. Uno degli strumenti musicali elettronici più sofisticati che siano mai stati costruiti. Da David Tudor, a Richard Lainhart, da Morton Subotnick ai Nine Inch Nails, il suono del Buchla ha caratterizzato per quattro decadi le sperimentazioni più importanti della musica di matrice statunitense. Dopo quarantesette anni di strabilianti invenzioni musicali, Don Buchla è tornato con una nuova versione del suo più acclamato strumento: il System 200e, pronto per essere presentato nelle sue funzionalità e potenzialità a roBOt 03.

Versione radicale di marketplace e punto d’acquisto in realtà aumentata, Squatting Supermarkets narra l’evoluzione del quotidiano entrando nel cuore vivo e pulsante del consumo: lo shopping. Guardare i prodotti sugli scaffali, scegliere, pagare, indebitarsi, farsi convincere e sedurre, relazionarsi con loghi, messaggi, altre persone: comprare è un’esperienza che riempie le nostre giornate, costruita attraverso immagini, suggestioni e strategie talmente complesse che sfuggono sistematicamente alla percezione dell’utente finale. Le tecnologie, usate per creare nuovi spazi di azione/comunicazione e sovrapporli alla realtà ordinaria aumentandola, consentono inedite possibilità di fruizione e interazione: ubique, accessibili, ma soprattutto emergenti e polifoniche, emozionali e relazionali. Squatting Supermarkets racconta proprio questa possibilità: uno spazio in realtà aumentata tecnologicamente sovrapposto alla realtà ordinaria e un marketplace interstiziale che vive in squat sulle infrastrutture fisiche e immateriali esistenti (loghi e luoghi del consumo). Il cuore tecnologico dell'installazione, iSee, è un'applicazione mobile in realtà aumentata basata sul riconoscimento delle immagini. Inquadrando il logo del prodotto, l’applicazione lancia il sistema di image processing che riconosce il logo, consentendo all’utente di accedere a una strato aggiuntivo di informazioni provenienti da una pluralità di fonti. Il logo diventa un wiki, un’infrastruttura di comunicazione aperta, un social network distribuito, un ecosistema p2p.

A partire dalla storia e dallo sviluppo del progetto, il workshop analizzerà i fondamenti artistici, politici, scientifici e tecnologici dell'operazione. Alle immagini, le foto, i-video, le ricerche condotte dagli studenti del corso di Economia Non Profit di Tor Vergata (Roma) e del corso di di Disegno Industriale dell'Università L. Quaroni (Roma La Sapienza), si alterneranno dimostrazioni dal vivo sul funzionamento della tecnologia, sull'evoluzione della piattaforma e delle rappresentazioni infoestetiche ad essa associate, sul modello di pubblicazione, sulle pratiche di attivismo legate allo shopping. La parte finale del workshop coinvolgerà il pubblico in un'azione fisica, una performance che ricondurrà alla dimensione del corpo l'approccio teorico esposto.

Uno scenario in continua e vertiginosa evoluzione; ed è tale per la musica elettronica più che per qualsiasi altra scena musicale. L'avvento delle tecnologie digitali ha drasticamente cambiato (e continua a cambiare giorno dopo giorno) le regole del gioco: vale per ciò che concerne il lato creativo della musica, ma vale anche e soprattutto per tutti quegli aspetti che fanno realmente la differenza tra il fare musica per hobby e farlo invece a livello professionale – vendita, distribuzione, promozione, edizioni. roBOt mette a confronto alcuni fra i massimi esponenti a livello europeo dei vari profili professionali in gioco, per una visione che sia davvero a 360 gradi, sviscerata da chi ha dimostrato di saper essere un top player globale.

Moderatore:  Pierfrancesco Pacoda (Giornalista e Saggista)

Relatori:

IRMA RECORDS/MUSIC MARKET - Umbi Damiani (A&R)
Intervento:
Come tutelare i diritti d'autore di un' opera e accrescerne il valore: il ruolo dell' editore nel mercato musicale odierno.

WPP/WAS - Christian Weber (Digital Distributon Manager)
Intervento:
L'importanza di una distribuzione competente nell'era digitale: controllo qualità e selezione, il percorso di un' opera verso il corretto target di riferimento.

INNDIGITAL - Mauro Di Martino (Content Manger)
Intervento:
Il rapporto tra lo Store digitale e i Djs: la fiducia e la conoscenza reciproca come 'tecnologia' per indovinare e soddisfare le esigenze degli utenti.

50Lab - Andrea Sartori (Digital Distributon Manager/ Artist)
Intervento:
L' importanza/necessita' dell' Aggregatore di etichette nel mercato discografico digitale. 50 LAB e le strategie pro/contro la "Long Tail theory".

Una delle belle novità di questa edizione: il sapore della Red Bull Music Academy arriva a roBOt. Ovvero: il sapore di passare tempo prezioso coi musicisti faccia a faccia, senza filtri; di sentire i loro trucchi e i loro aneddoti, di vedere il modo preciso in cui lavorano e in cui creano, di confrontarsi con loro. Questo infatti è quello che succederà sabato 18 settembre, alle ore 16: l'immenso Atom TM e i talentuosissimi Alan1 e AD Bourke saranno non presenze intoccabili su un palco, ma stretti compagni di viaggio di un'esplorazione attraverso tutti i segreti che rivestono il ruolo e l'attività del musicista, da quali software e strumenti si usano a quali sono le associazioni d'idee che nascono dietro a un disco, una traccia, un ritmo, un campionamento. Chi ha già partecipato a queste Info Session della Red Bull Music Academy lo sa – un'esperienza davvero intensa ed invidiabile. Aperta, in esclusiva, per tutti coloro che saranno a roBOt.

Le nuove tecnologie, con il loro portato innovativo, stanno approntando forti cambiamenti rispetto ai concetti di base dell’esistenza umana, ponendo in evidenza i più importanti fuochi di metamorfosi e gli slittamenti di significato. Termini come cyborg, morte cerebrale, intelligenze non umane, clone, avatar, identità mutante mettono a dura prova le tradizionali coordinate antropologiche e le cornici epistemologiche chiamate a interpretarli. Ci troviamo di fronte a una profonda rivoluzione culturale capace di affascinare taluni e atterrire altri, che richiede però un’attenta riflessione nei suoi prospetti paradigmatici e nei suoi innumerevoli risvolti.
Il rapporto tra l’uomo e la tecnologia ha subito un profondo mutamento nel XX secolo ma anche il concetto di natura ha visto numerosi slittamenti di significato, a tal punto che oggi molti autori mettono in discussione la dicotomia naturale/artificiale. Rispetto alla definizione dei predicati umani si è passati da una lettura autarchica, le qualità umane come emanazione dell’uomo, a una ibridativa, le qualità umane come risultato di processi ospitali del non-umano, con una metamorfosi profonda delle coordinate interpretative dell’ontopoiesi. Secondo questo mutamento di paradigma, definibile come postumanistico, le qualità umane sono il frutto di un processo decentrativo e non di dominio. La tecnica dismette perciò il suo ruolo ancillare di strumento per divenire un partner volano di nuove avventure verso dimensioni incognite ove la creatività non è più un atto di volontà ma un lasciarsi portare.

Anche quest'anno Ableton, con la collaborazione della distribuzione italiana Backline, sarà presente al roBOt. Il workshop, diviso in quattro sessioni, è curato dallo specialist Italiano per Ableton Giancarlo Lanza.
Nella prima parte saranno presentate: tecniche di composizione, compressione ( Sidechain, Parallel compression ) e cenni sulla manipolazione di materiale audio mediante i campionatori nativi. Si darà spazio alle domande dei partecipanti, per avere risposte su dubbi personali ed eventuali problemi legati al software.
Nella seconda sessione il relatore Vinci Acunto produttore e direttore della NuT Academy ( Na ) mostrerà come utilizzare Melodine DNA, plugin all'interno di Ableton Live, e le funzioni di base con vari esempi audio.
La terza partevedrà trattato l'argomento "controllo", una panoramica di controller dedicati ad Ableton (e non) con trucchi sulla gestione delle assegnazioni e strategie per gestire un set, dj o live controllando ogni aspetto in tempo reale.

La giornata prevede anche un incontro con gli iscritti al gruppo di Facebook Ableton User Group italia: sarà possibile prenotarsi per partecipare al workshop direttamente da Facebook, per ulteriori informazioni basta iscriversi al gruppo.

Programma:

Sessione 01
Tecniche di composizione e funzioni correlate.
Migliorare il suono, compressione ed equalizzazione.
Manipolare l' audio con i sampler nativi.
Domande da parte dei partecipanti.

Sessione 02
Melodyne DNA e Ableton Live.
Integrazione VST e in modalita' "Edit".
Esempi audio. 

Sessione 03
Presentazione dei controller che verranno trattati:
Controllo tramite codice ASCII.
Controllo tramite MIDI.
Controllo tramite O.S.C.
Esempi con hardware: Launchpad, APC40, Monome, Allen Heath Xone :02D e Xone :DX, UC33, LPD8, Nano Kontrol e controllers artigianali.